L’exposition commence par une petite salle remplie de peintures et de collages d’Erró, juxtaposés et superposés sur les murs. On est déjà dans l’ambiance ! Ensuite, après une série de dessins et de peintures dans un style expressionniste (Bernard Buffet…) critiquant le totalitarisme du professeur (bon là, pour le coup, ça pourrait presque faire cliché de la catharsis de l’artiste souffrant dans son enfance…), on découvre ses collages dans la série Collages – Paris (vers 1959) qui trouvent ensuite une transposition en peinture dans la série “Méca-Make-up” ou une sculpture en assemblage (décor pour le film d’Alain DUVIVIER Concerto mécanique pour la folie ou la folle mécamorphose en 1962). On ne peut s’empêcher de faire le rapprochement avec Max ERNST et les autres collages surréalistes ainsi que de repérer la prégnance de la machine mécanique dans l’univers d’Erró. On retrouve juste après des carnets, type “bestiaire”,  avec des collages en pièces mécaniques (poissons).

Après une série acerbe nommée Le Monde de l’Art, on découvre les premiers grands formats où on note déjà l’intention de all-over (toile intégralement recouverte) et de saturer le format (Galapagos, 1961). Un tableau a particulièrement retenu mon attention : Autotransformateur des générations (1961) qui anticipe certains plans de Matrix. Les tableaux suivants sont davantage des compositions surréalistes rappelant celles d’Yves TANGUY et les personnages de Hieronymus BOSCH.

Après avec bien perçu son processus de collage, on voit clairement à partir de la série “Retour d’USA” (1964) que sa matière première sera l’image populaire (bandes dessinées, magazines, œuvres d’art, images d’actualité…). Après avoir été immergé dans le flot permanent des images, il les intègre, compose directement avec (jusqu’à saturation ! Foodscape, 1964) ou les confronte en les juxtaposant (Stalingrad, 1964). Les tableaux reprennent les formes et les couleurs vives et contrastées des comics.

La première impression qu’on ressent quand on découvre une œuvre d’Erró, c’est un choc visuel. Un choc de par les couleurs, vives et contrastées. La rétine s’excite ! Puis de par les dimensions, souvent autour de 2 mètres de hauteur par 3 mètres de largeur. Avec l’accumulation dense de figures sur un tel format, l’œil se perd et n’arrive pas à réellement en fixer une. Il est constamment attiré par la figure à côté. L’œil zappe du fait de la profusion d’images. Tiens, tiens, tiens… 😉 Erró compose en juxtaposant les icônes mainstream, provoquant ainsi des rencontres inattendues qui sont autant de narrations possibles. Cette accumulation remplit intégralement l’espace littéral de ses toiles grand format, jusqu’à saturation. Une profusion d’images qui n’est pas sans rappeler celle de nos vies contemporaines. D’ailleurs, l’exposition n’y va pas de main morte non plus et après les trois étages, on a un peu le cerveau qui sature aussi…

Erró réalise également ce qu’il appelle des “scapes” : des ‘paysages’ (souvent à structures géométriques) où s’accumulent les images d’un même thème. Comme ceux qui peuvent lire la matrice, ici, on voit le flux des images de notre société. Ces “planches tendance” agissent comme le miroir de notre société de consommation (d’images). Dès le 2e étage, on voit que Erró maitrise son procédé (collage, all over, saturation, couleurs vives…). Il l’utilise dans des compositions en référence à l’Histoire de l’Art (séries “Après Picasso” et “Art History“) et à la culture pop (French comicscape, 1985 ; série “Saga of american comics”…). Au passage, je vous recommande la petite salle interdite aux mineurs… (rien de bien méchant non plus !) qui rappelle les pages de Fluide Glacial (avis aux amateurs 😉 ) avec notamment Etiopia ! (1974).  La série “Made in Japan”, d’après des estampes japonaises, est tout à fait exquise, comme Battle of Kyoto (1974).

Si les œuvres d’Erró apparaissent séduisantes, elles sont loin d’être aussi naïves qu’elles pourraient le laisser croire. Erró porte un regard critique sur notre société. Il joue avec la séduction de ces images et nos icônes pour mieux questionner leur pouvoir. Ses œuvres sont politiques : elles dénoncent la guerre (Vietnam, Irak…), les pouvoirs totalitaires (cubains, chinois, russes…) ou la consommation de masse (et personnellement, c’est davantage cette partie de son œuvre qui m’intéresse) : de façon littérale avec The birth of Hitler (1966), God bless Bagdad (2003-2004) ; avec ironie, il dénonce les idoles (Reagan scape vers 1986 et la série “Spatiale”) ; avec humour, il se joue de l’hégémonie du pouvoir et de son expression iconique en créant des mises en scène où se déjoue le pouvoir (séries “4 cities” et “Chinese paintings”).

D’autres tableaux d’Erró dans l’expo :

Le MAC ^LYON

Le Musée d’Art Contemporain se situe sur les quais du Rhône, au cœur de la Cité Internationale : complexe architectural érigé autour d’une allée centrale comprenant un cinéma, un palais des congrès, un casino, interpol… conçu par Renzo Piano (un des architectes du Centre Pompidou, Paris) et inauguré en 1995. Le bâtiment en briques rouges intègre une façade des années 30 (les anciens palais de la Foire de Lyon). C’est un des espaces d’exposition pour la Biennale d’Art de Lyon, une des plus importantes manifestations d’art contemporain de France.

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